Desarrollo
🏵️ Ecos en los huesos! 🦴
Hace poco terminé uno de los proyectos más desafiantes y gratificantes en los que he trabajado: Ecos en los Huesos. Este fue un proceso donde la gestión, el diseño, la narrativa, el arte y el trabajo en equipo terminan siendo igual de importantes para crear una experiencia memorable.
🎮 Desarrollar un videojuego indie es mucho más que programar
Cuando alguien juega un videojuego, normalmente piensa en los gráficos, la música o la jugabilidad.
Pero detrás de cada minuto de juego existen cientos de decisiones que nunca llegan a verse.
Durante el desarrollo de Ecos en los Huesos, entendí que hacer un videojuego independiente no consiste únicamente en escribir código. Significa coordinar disciplinas completamente distintas para construir una sola experiencia.
💀 ¿Qué es Ecos en los Huesos?
Ecos en los Huesos es un videojuego 2D Pixel Art de acción narrativa, inspirado en títulos como Castlevania y profundamente influenciado por la tradición mexicana del Día de Muertos. 🌼
La historia sigue a Kimo, un niño de 13 años que, tras perder la vida en un accidente, despierta convertido en un espíritu. Su único objetivo es encontrar a su hermana menor, Tana, siguiendo los débiles ecos de las melodías que ambos compartían.
Más que contar una historia sobre la muerte, queríamos hablar sobre la memoria, el duelo, la esperanza y los vínculos que permanecen incluso cuando las personas ya no están.
Y precisamente esa intención fue lo que convirtió el desarrollo en un reto tan apasionante.
🛠️ Construir un videojuego es coordinar muchas profesiones al mismo tiempo
Un videojuego no nace únicamente del código.
Cada sistema que aparece en pantalla está conectado con muchas otras áreas que trabajan en conjunto para crear una experiencia coherente.
Durante el proyecto participamos en procesos como:
- 📋 Gestión del proyecto.
- 🎮 Game Design.
- 📖 Game Design Document (GDD).
- 📝 Software Requirements Specification (SRS).
- 🎬 Storyboard y dirección narrativa.
- 💬 Escritura de diálogos.
- 🗺️ Diseño de niveles.
- 🎨 Pixel Art y animación.
- 🎼 Composición musical.
- 🔊 Diseño sonoro.
- 🎥 Cinematografía para videojuegos.
- 💡 Iluminación y composición visual.
- 👥 Investigación con historias de usuario.
- 🧠 Diseño de experiencia de usuario (UX).
- 💭 Design Thinking y prototipado.
Cada disciplina dependía de las demás.
Modificar una mecánica podía cambiar una escena narrativa.
Cambiar una iluminación podía modificar completamente la emoción de una cinemática.
Ajustar una melodía podía transformar la forma en la que el jugador interpretaba un momento.
Eso fue, probablemente, una de las lecciones más valiosas del proyecto.
🚀 Desarrollar también significa gestionar
Una de las partes menos visibles del desarrollo fue aprender a organizar el proyecto.
Trabajamos utilizando principios de Lean Software Development y el Manifiesto Ágil, organizando el trabajo mediante Sprints para construir avances pequeños, funcionales y medibles.
En lugar de pensar únicamente en un Minimum Viable Product (MVP), adaptamos ese concepto a Productos Mínimos Jugables.
Cada sprint representaba una versión completamente funcional del juego.
Cada entrega acumulaba nuevas mecánicas, arte, narrativa y sistemas sobre la versión anterior.
El resultado fue una construcción incremental donde cada versión era la suma de todas las anteriores, hasta que nuestro MVP 12 terminó convirtiéndose en la versión Beta del proyecto.
Ese enfoque nos permitió validar constantemente la experiencia antes de seguir creciendo el alcance del juego.
🎭 Un videojuego también se diseña con emociones
La parte técnica es fundamental.
Pero lograr que un jugador sienta algo requiere mucho más.
Investigamos narrativa, ritmo, composición visual, cinematografía, iluminación y principios clásicos de animación inspirados en Disney para que cada escena transmitiera exactamente la emoción que buscábamos.
Incluso sin contar con doblaje de voz, los diálogos, las expresiones, la música y el lenguaje visual debían comunicar lo suficiente para conectar con el jugador.
En muchas ocasiones la pregunta no era:
"¿Cómo hacemos esta mecánica?"
Sino:
"¿Qué queremos que sienta el jugador en este momento?"
Y esa diferencia cambia completamente la manera de desarrollar un videojuego.
📚 Antes de programar, también se diseña
Algo que pocas veces se comenta es que el desarrollo comienza mucho antes de abrir el motor del juego.
Hubo meses dedicados a investigación, documentación, diseño, pruebas, iteraciones y validaciones.
Solo después llegó la implementación.
Y después de implementar... llegaron nuevas pruebas, mejoras, documentación y más iteraciones.
En total fueron aproximadamente:
- 🗓️ 8 meses de desarrollo.
- 📄 5 meses de documentación técnica.
Todo ello como parte de nuestro proyecto de titulación.
❤️ Lo que más me dejó este proyecto
Más allá del videojuego terminado, Ecos en los Huesos cambió por completo mi perspectiva sobre el desarrollo de software.
Me enseñó que un videojuego probablemente sea uno de los proyectos multidisciplinarios más completos que existen.
En un mismo proyecto conviven:
- 💻 Programación.
- 🎨 Arte.
- 🎵 Música.
- ✍️ Narrativa.
- 🧠 Psicología.
- 🎮 Game Design.
- 👥 UX.
- 📋 Gestión de proyectos.
- 📖 Documentación.
- 🤝 Trabajo en equipo.
Todo converge para construir una experiencia que quizá el jugador termine en unas cuantas horas, pero que, con suerte, permanezca en su memoria durante mucho más tiempo.
Y creo que esa es la verdadera magia de desarrollar videojuegos.
✨ Gracias a todo el equipo que hizo posible este proyecto.
Cada idea, cada revisión, cada iteración y cada decisión contribuyó a construir un mundo del que hoy nos sentimos profundamente orgullosos.
Mención honorifica para mi equipo y los involucrados: Lucy(Dev), Henry(Dev), Fabian(Dev), Paulo(Marketing), Diana (Artist), Ephra (Music).
"Art challenges technology, and technology inspires the art."
— John Lasseter